Por la música, las pasiones gozan de ellas mismas.

How the west was won

2009-02-19T12:51:00.000-08:00

Esta entrada la publiqué anteriormente en mi otro blog (http://ashenladyx3.blogspot.com/ ) y fue precisamente la que me dio la idea de crear este otro blog, para no saturar el otro que es de mierdas mías con cosas musicales y que fuera más ordenado (estoy un poco maniática últimamente, que se le va a hacer).

Para no copiar tal cual cambiaré alguna cosilla (muy pocas), pero en esencia es lo mismo. Un día escuché “How the west was won” de Led Zeppelin, que es un album triple, una especie de recopilación de directos increíbles. Se llama “How the west was won” porque es una recopilación de canciones de conciertos del final de su gira por EEUU de 1972. El setlist abarca canciones de sus 4 primeros discos, y anticipa canciones del siguiente: "Houses Of The Holy".
Prácticamente tocan todos sus clásicos, muchos de ellos llenos de improvisación y llegando a alargar canciones 25 minutos (Dazed & Confused, por ejemplo), que a pesar de durar tanto no se hacen pesadas. Se puede sentir la fuerza que tiene el directo, mejorando las versiones de estudio, y también una especie de unión y compenetración entre los cuatro que le da un aire místico. El sonido es asombrosamente bueno para ser directos del 72. Es algo así como esplendoroso, casi orgásmico en ocasiones. La única pega que podría ponerle es que no incluyen No Quarter (puede que no la presentaran todavía en esa gira), pero me parece que sería la guinda para una recopilación casi perfecta.

Es un disco muy recomendable para un día cualquiera, sobre todo si es un día estresante o queréis relajaros. Si lo acompañáis de una taza de buen té y ganas de olvidaros de todo, es insuperable. Recomiendo escucharlo entero y por orden, y recomendaría canciones… pero soy incapaz. Todas. Os dejo como ejemplo “Rock and roll” y “What is and what should never be”, porque son las primeras que he encontrado, pero no sabría elegir.

Sentimiento Heavy

2009-02-18T14:05:00.000-08:00

Detesto todo tipo de intolerancia. Pero aún más la detesto cuando proviene de un inculto. ¿Cuántas veces habéis oído la frase "el heavy sólo son tios melenudos dando gritos"? Imagino que miles y miles... Para empezar, ser cantante heavy (y cantante en general) no es coger un micrófono y liarse a pegar voces. No te despiertas una mañana y ya eres cantante. No porque entones bien 3 ó 4 notas ya eres cantante. NO.

Independientemente de eso, ser heavy no significa ser satánico, ni ser un sucio maloliente que vagabundea por la calle, ni mucho menos ser agresivo y violento. Y mis dioses (no hace falta decir quiénes son) lo dejan más claro que el agua en su tema Wasting Love (Malgastando amor).

Y no, no es la típica canción pastelosa en plan "te quiero mucho, no puedo vivir sin ti" por si lo estabais pensando. Es el amor visto desde otro punto de vista mucho más profundo. El amor visto desde la perspectiva de poder encontrar alguna vez a la persona adecuada y saber mantenerla con honestidad.

http://www.youtube.com/watch?v=ylfYBeW28U4

Maybe one day I'll be an honest man. Up till now I'm doing the best.

I canLong roads, long days, of sunrise, to sunset. Sunrise to sunset.

Dream on brother, while you can. Dream on sister, I hope you find the one.

All of our lives, covered up quickly by the tides of time.

Spend your days full of emptiness. Spend your years full of loneliness.

Wasting love, in a desperate caress. Rolling shadows of nights.

Dream on brother, while you can. Dream on sister, I hope you find the one.

All of our lives, covered up quickly by the tides of time.

Sands are flowing and the lines are in your hand.

In your eyes I see the hunger, and thedesperate cry that tears the night.

Rockabye Baby!

2009-02-07T01:25:00.000-08:00

¡Buenos días! Entrada madrugadora en este sábado zombie… Hoy voy a hablaros de algo un poco... inusual. Nanas para bebes. Hace un par de años no sé cómo estos discos llegaron a mí y la verdad es que me llamaron mucho la atención, y anoche mientras trataba de dormir lo recordé. Es música de artistas como Metallica, Nirvana, Bob Marley, Led Zeppelin… entre otros muchos, convertida a nana para bebes. Esta es la página: http://www.rockabyebabymusic.com/ecom2/index.php/catalog/category/view/p/1/id/3/

Si hacéis clic en cada CD, se puede escuchar alguna canción. La verdad es que está muy bien. Yo si algún día tengo hijos (Buda no lo quiera..), les pondría estas canciones, para que crezcan bien influenciados musicalmente. Algún día he intentado dormir con esto pero no soy capaz de concentrarme, porque me encantan XD, pero supongo que los bebes que no saben que son canciones que ya existen no tendrán ese problema. Es una música muy ambiental y es relajante.

Aquí os dejo Come as you are de Nirvana http://www.youtube.com/watch?v=_1AZ_pH4oqo

Y Enter Sandman de Metallica http://www.youtube.com/watch?v=beMA3bIoo9I

Espero que os gusten, y que disfrutéis del finde, los que podéis.

Jaco Pastorius

2009-02-04T16:20:00.000-08:00

Aunque su nombre completo es John Francis Anthony Pastorius III,fue mas conocido como Jaco Pastorius, bajista de jazz fusion y funk,ademas de compositor y arreglista de dichos generos.

Nacido en estados unidos en 1951,empezo sus andanzas como musico tocando la bateria,sin embargo,una lesion en la muñeca le obligo a cambiar el puesto en su banda con el bajista,y a partir de ese momento comenzo a forjarse la leyenda.

Pese a ser autodidacta,alcanzo una maestria nunca vista en un instrumento relativamente nuevo en aquella epoca,como era el bajo electrico,limitado hasta entonces a un papel de acompañamiento y demostro que podia ser un instrumento tan expresivo y rico como cualquier otro.

Fue ademas uno de los pioneros al usar un bajo "fretless"(sin trastes) ,muy poco conocido y utilizado hasta el momento,quitandole los trastes a su fender jazz bass(bajo que le acompaño practicamente toda su vida);dandole un sonido mucho mas dulce,similar al del contrabajo.

En 1974 adquiere cierto reconocimiento al colaborar con Pat Matheny y con la banda Blood,Sweat and Tears,pero seria 2 años cuando alcanzo la fama absoluta al grabar su primer disco en solitario,considerado imprescindible para cualquier bajista.

Poco tiempo despues paso a formar parte de la legendaria banda de jazz fussion Weather Report en sus mejores años,donde afianzo aun mas su fama.

Al salir de Weather Report ya era un musico reconocido mundialmente,y fundo su propio grupo: Word of Mouth.

Por desgracia,nadie es perfecto,y a mediados de la decada de los 80,Jaco empezo a sufrir las primeras manifestaciones de trastornos mentales y fue diagnosticado como maniaco depresivo.

La medicacion que le daban para tratar su enfermedad le impedia componer e incluso tocar,por lo que podria decirse que su brillante carrera musical llego a su fin

Sumido en el alcoholismo,se dedicaba a vagar por las calles y a convivir con mendigos,e incluso llego a perder su preciado bajo mientras jugaba un partido de baloncesto.

Fue ingresado varias veces en centros psiquiatricos hasta que en 1987,fruto de su enfermedad y de un profundo estado de embriaguez,intento sabotear un concierto de santana,al ser expulsado,intento sabotear otro concierto que se celebraba en un bar cercano,pero esta vez no tuvo tanta suerte y la brutal paliza que recibio por parte del vigilante del bar le sumio en un estado de coma del que no llegaria a despertar

El 21 de septiembre de 1987,a la temprana edad de 35 años,moria el que posiblemente haya sido el mejor y mas influyente bajista de la historia

A quien no haya escuchado nada suyo,le recomiendo 2 discos: Jaco Pastorius(en solitario),y Black Market(Weather Report)

Tambien dejo 2 canciones suyas,por si alguien tiene interes en escucharle

http://www.youtube.com/watch?v=RdY-KAmj5fU Solo en un directo del 79

http://www.youtube.com/watch?v=25DXcFg1TFo&feature=related Portrait of Tracy

Un saludo

Infectious Grooves

2009-02-04T15:22:00.000-08:00

Todo el mundo con el rock para arriba rock para abajo. Rock, blues, metal, pop, grunge... todo viene de lo mismo... Pues el FUNKY (importante las mayusculas que no se olvide) viene de otra cosa diferente que no es os olvide y no se puede entender el funky si no se entiende que es otra manera de vivir la musica y el ritmo.

Pero en este mundo las personas se enrollan con muertos, con perros, con gente de su mismo sexo y hasta con globos hinchados. Esto mismo ha llegado a la musica y el funk se ha fusionado con el Rock-Metal-Funk....
Hablamos de un nuevo estilo e podria llamarse Frunk o podria no llamarse...
Entender este estilo sin conocer a Primus, a Infectious grooves a Nuclear rabbit y otros tantos que me dejo por el camino es imposible.

Hoy os hablare de los Infectious grooves, grupo en el que tocaba Robert trujillo (True-Hee-yo) actual bajista de metalica... pero la historia de sus miembros importa un gomino, importa su musica.

http://rapidshare.com/files/88487204/INFECTIOUS_GROOVES_-_THE_PLAGUE_THAT_MAKES_YOUR_BOOTY_MOVE.rar

Lo digo de todo corazon, despues de 5 dias sin dormir (ni mucho ni poco) os digo que con esta musica siguen entrando ganas de moverse y se le activa a uno el cerebro y el alma.
Da igual al local que vayas, esta musica no la oiras ahi.

Niandra Lades And Usually Just a T-Shirt

2009-02-04T15:02:00.000-08:00

Hoy voy a hablar de la faceta más desconocida del actual guitarrista de los Red Hot Chili Peppers. John Frusciante y su carrera como solista. Bueno no de todo, solo de su primer disco, ya que tiene bastantes.

Entro en los Peppers muy joven (18 años), grabaron Mother’s Milk cuando entró, y al poco tiempo Blood Sugar Sex Magik, en una mansión que alquilaron para componer, grabar y todo eso. En su tiempo libre pintaba y componía canciones (las que aparecen en la primera mitad de este disco, Niandra Lades). Blood Sugar Sex Magik obtuvo un gran éxito muy rápido, y la fama comenzó a hacer mella en John, que quería seguir tocando en los clubs pequeños en los que tocaba el grupo antes de llegar el. Comenzó a consumir heroína y cocaína para sobrellevarlo, pero durante la parte japonesa de la gira mundial que realizaban, abandonó el grupo sin más explicaciones. Cuando el manager le preguntó que decir ante tan repentino abandono dijo: “Di que estoy loco”

Tras dejar el grupo continuó creando canciones (la parte que correspondería a Just a T-shirt), sin pensar en publicarlo, pero sus amigos Johnny Depp (todos sabéis quien es), Perry Farrel (Cantante de Jane´s, Addiction, Porno for Pyros) o Flea (bajista de los Red Hot) le convencieron. Editó y grabó el solo todas las canciones, pero por aquellos tiempos su adicción comenzaba a hacerse notable y su estado de salud se resentía. Estaba orgulloso de ser un adicto: "Las drogas son la única manera de asegurarse de estar en contacto con la belleza en lugar de dejar que la fealdad del mundo corrompa tu alma”, creía que le daba poder para componer canciones únicas, nunca antes vistas en la tierra. Decía que no componía como la gente lo hace habitualmente, si no que veía las canciones como en revelaciones que venían de una cuarta dimensión a la que le llevaban las drogas (más adelante… una vez rehabilitado, se hizo budista y cambió de opinión respecto a su forma de llegar a la creatividad). En fin, volviendo al tema, con ese álbum pretendía crear música interesante, porque creía que los músicos contemporáneos no creaban nada que mereciese la pena, solo se dejaban influir por la industria comercial, cayendo en la mediocridad. En general estas canciones son bastante vanguardistas y muy introspectivas. El disco no tuvo muy buena acogida, pero ahora se ha convertido en algo así como un disco de culto. Hay quien dice que es solo un colgado pegando gritos, tocando guitarras desordenadamente, pero en mi opinión es algo más que música, porque es capaz de transmitir todo lo que siente. Cuando lo escucho realmente creo la música es la forma más perfecta para transmitir cualquier clase de sentimiento. Solo la intensidad con la que golpea las cuerdas o los cambios en la voz dicen más que nada de lo que pudiera tratar de decir con palabras.

Como siempre… os recomiendo escuchar tooodo el disco. Es música de la cuarta dimensión y eso no se ve todos los días. Cómo no soy capaz de elegir canciones para poner, os dejo un corto que dirigió Johnny Depp, grabado en casa de Frusciante en su periodo de “introspección”, que utiliza canciones de este disco y algún que otro poema de fondo, y a la vez refleja en qué estado se encontraba al mostrar como era su casa por aquellos tiempos. La verdad es que es un poco deprimente. Si no recuerdo mal, esa casa se quemó, junto con todas sus guitarras (a saber que haría), y estuvo a punto de morir, pero sobrevivió. No os doy más el coñazo. Aquí está el video. Espero que os guste.

The Rime of the Ancient Mariner

2009-02-04T04:56:00.001-08:00

Del 4º álbum de estudio de la Doncella (Powerslave), este temazo de 13 minutos de duración fue sin duda el mejor del concierto al que fui a verles en Mérida. La puesta en escena con los focos moviéndose imitando a un barco a la deriva, el humo simulando la niebla... ¡Y la pirotecnia! Es muy arriesgado tocar una canción tan larga y que salga perfecta, pero... son los Iron Maiden, ¿quién dudaba que saliese mal?

Rime of the Ancient Mariner trata sobre el poema homónimo de Samuel Taylor Coleridge. Un marinero mata a un albatros y sobre todos los tripulantes cae una horrible maldición: deja de soplar el viento por lo que no pueden navegar, se les termina el agua y la comida, etc. Os dejo la letra, y tres links: uno con la 1ra parte de la canción, otro con la 2da parte (vienen partidas, lo siento), y un tercer link con el poema original en inglés (es muy largo, pero echadle paciencia porque merece la pena).

Hear the rime of the ancient mariner. See his eye as he stops one of three.

Mesmerises one of the wedding guests. Stay here and listen to the nightmares of the sea.

And the music plays on, as the bride passes by. Caught by his spell and the mariner tells his tale.

Driven south to the land of the snow and ice. To a place where nobody's been.

Through the snow fog flies on the albatross. Hailed in God's name, hoping good luck it brings.

And the ship sails on, back to the North. Through the fog and ice and the albatross follows on.

The mariner kills the bird of good omen. His shipmates cry against what he's done.

But when the fog clears, they justify him. And make themselves a part of the crime.

Sailing on and on and north across the sea. Sailing on and on and north 'til all is calm.

The albatross begins with its vengeance. A terrible curse a thirst has begun.

His shipmates blame bad luck on the mariner. About his neck, the dead bird is hung.

And the curse goes on and on at sea. And the curse goes on and on for them and me.

"Day after day, day after day,we stuck nor breath nor motion, as idle as a painted ship upon a painted ocean. Water, water everywhere andall the boards did shrink.

Water, water everywhere nor any drop to drink."

-SAMUEL TAYLOR COLERIDGE (1798-1834).

There calls the mariner. There comes a ship over the line.

But how can she sail with no wind in her sails and no tide.

See... onward she comes. Onward she nears out of the sun.

See, she has no crew. She has no life, wait but here's two.

Death and she Life in Death. They throw their dice for the crew.

She wins the mariner and he belongs to her now.

Then... crew one by onethey drop down dead, two hundred men.

She... she, Life in Death. She lets him live, her chosen one.

"One after one by the star dogged moon, too quick for groan or sigheach turned his facce with a ghastly pangand cursed me with his eyefour times fifty living men (and I heard nor sigh nor groan) with heavy thump, a lifeless lump, they dropped down one by one."

-SAMUEL TAYLOR COLERIDGE (1798-1834).

The curse it lives on in their eyes. The mariner wished he'd die.

Along with the sea creatures. But they lived on, so did he.

And by the light of the moon. He prays for their beauty not doom.

With heart he blesses them. God's creatures all of them too.

Then the spell starts to break. The albatross falls from his neck.

Sinks down like lead into the sea. Then down in falls comes the rain.

Hear the groans of the long dead seamen. See them stir and they start to rise.

Bodies lifted by good spirits. None of them speak and they're lifelesss in their eyes.

And revenge is still sought, penance starts again.

Cast into a trance and the nightmare carries on.

Now the curse is finally lifted And the mariner sights his home.

Spirits go fromhe long dead bodies. Form their own light and the mariner's left alone.

And then a boat came sailing towards him. It was a joy he could not believe.

The pilot's boat, his son and the hermit. Penance of life will fall onto him.

And the ship sinks like lead into the sea. And the hermit shrieves the mariner of his sins.

The mariner's bound to tell of his story. To tell this tale wherever he goes.

To teach God's word by his own example. That we must love all things that God made.

And the wedding guest's a sad and wiser man. And the tale goes on and on and on.

PRIMERA PARTE http://www.youtube.com/watch?v=p4C2TDUPejc

SEGUNDA PARTE http://www.youtube.com/watch?v=YJfcLwepxNk&feature=related

POEMA http://www.online-literature.com/coleridge/646/

Portishead

2009-02-03T12:48:00.000-08:00

Este verano, estuve un mes en Waterford, un pueblo del sur de Irlanda, a unas 3 horas de Dublín, conviviendo con una familia para mejorar mi inglés.

Cuando me mandaron a casa la carta dónde decía cómo era la familia me puse un poco nerviosa, porque eran los padres, y tres hijos: dos chicos de 21 y 23 y una chica de 17, como yo, y tanto podía ser una choni que te cagas como todo lo contrario, pero no me apetecía estar un mes amargada.

Sin embargo, cuando llegué me llevé una grata sorpresa, la chica era tan parecida a mi y congeniamos tan bien que incluso antes de irme nos hicimos un tatoo.

El caso es que nos pasábamos horas muertas en su cuarto haciendo cualquier gilipoyez como formas con pompas de jabón, y al mismo tiempo practicando el habla, y me di cuenta de que siempre que estábamos haciendo algo de eso, sonaba de fondo una música diferente que durante el resto del tiempo. Y cuando yo tenía algún problema, que allí me tocó el viaje sentimental, ella antes de empezar a hablar conmigo ponía esa música que tanto me relajaba.

Era un grupo en el que cantaba una chica, pero realmente no me fijaba en las letras, solo que la música me relajaba muchisimo y nose porqué me ayudaba a abrir la mente.
Le pregunté un día qué era eso y me miró como si me acabara de bajar de un platillo volante y chilló: "Portishead!" cómo si fuera tán evidente xDD

Mé contó que era un grupo ínglés de Trip Hop (género del que yo no conocía a penas nada), que comenzaron a tocar el año que nosotras habíamos nacido y poco más, pero que escucharles le ayudaba a expandir su creatividad..o algo así. Entonces cuando llegué a Madrid y abrí la maleta ví que me había metido un CD del grupo sin que me diera cuenta.

La verdad esque objetivamente puede que no sean nada especiales, e incluso que os desagraden, pero a mi me traen muy buenos recuerdos y por eso quiero que los conozcais.

Lo siento pero tengo que subir los links:

http://es.youtube.com/watch?v=qVPcWh85jYs

http://es.youtube.com/watch?v=fzm1DY3hJL8

Y aquí una foto de la susodicha y yo haciendo pompas de jabón. :)

Roadhouse Blues

2009-02-03T07:16:00.001-08:00

Roadhouse blues, canción de The Doors. Apareció como B-side de You Make me real, single del Morrison Hotel de 1970. Posteriormente aparece una versión en el American Prayer (disco póstumo) y el In concert de 1991, siendo considerada una de las mejores actuaciones de la historia. Durante esta versión ,al terminar la canción Jim comienza a hablar con el público (femenino) acerca de su signo del zodiaco, que si es sagitario… el más filosófico de todos los signos… y cuando las tiene a todas locas dice que él no cree en eso , que es todo una puta mierda. Es bastante gracioso.

Es una canción típicamente del blues-rock de los 70. Teclados psicodélicos, guitarra puramente de blues, percusión rockera y por supuesto la inconfundible voz de Jim. En este disco volvieron a sus orígenes, y esta canción es un claro ejemplo. Os contaría de que trata la canción pero es bastante indescifrable. Hay por ahí teorías que dicen que la compuso mientras iba en un coche conducido por Pam (su novia, o algo parecido), borracha, por las típicas carreteras interminables de Estados Unidos en las que puedes ver matojos rodantes del desierto, también es un estado bastante perjudicado (pero bueno, eso como todas las demás). También tiene insinuaciones de carácter sexual pero nada explícito.

Un par de curiosidades de la canción: En la parte que parece que no sabe ni el que coño dice, en realidad está diciendo cosas en nepalí (lo siento pero no he encontrado la traducción), y otra curiosidad, es que este tema incluye una frase que le dijo Alice Cooper a Jim un día que se reunieron en un bar. La frase en cuestión es: “Woke up this morning and I got myself a beer” (me levante por la mañana y me tomé una cerveza). Como podéis ver una frase muy profunda y llena de significado.

En realidad no todo es alcohol y carreteras. O si, pero se salva una frase que me ha marcado mucho y me parece (esta de verdad) muy profunda y con mucho significado: “The future is uncertain and the end is always near”. Los que me conocen saben que está frase me acompaña allá donde voy y en todo lo que hago. A pesar de que el futuro sea incierto está bien saber a dónde te va a llevar, y lo que está claro es que todo acaba, todo va al final, y nunca sabes cuándo ni cómo será, pero está ahí, siempre cerca, siempre acechando. Eso puede motivar a vivir cada momento como el último y disfrutar de la vida.

También tomo mi pseudónimo de internet de esta canción. Ashen Lady. Se podría decir que es de mis canciones favoritas. Ashen no tiene traducción literal al español, pero es algo así como pálido enfermizo, color ceniza. Lo elegí porque soy una chica pálida y enfermiza… tampoco tiene mucho trasfondo.

Y por último, la última curiosidad. Cierto día después de ensayar, íbamos Livia y yo hacia los bajos a tomar algo, y le estaba enseñando canciones que me gustaban. Cuando comenzó a sonar Roadhouse Blues dice... “anda... esta me suena.” Hasta ahí bien. Pero de repente salta… “ostia! Es la de se ha ido al cine!” Yo no lo comprendí bien… pero cuando comenzó a sonar la parte en la que dice “Save our city”, parece que en español dice “se ha ido al cine”. No sé por qué cuento esto aquí porque fue un shock tremendo para mí. La canción perdió toda la poca seriedad que podía tener. Pero ya lo voy superando… y hasta me hace gracia.

No voy a poner la letra entera aquí, pero os dejo un enlace (http://www.elyrics.net/read/d/doors-lyrics/roadhouse-blues-lyrics.html) . Han eliminado el video de la versión que os comentaba al principio por mierdas del copyright, etc, asique os recomiendo escuchar el American Prayer o El In concert. De momento os dejo este:

Paschendale - Iron Maiden

2009-02-03T04:23:00.000-08:00

¿Por qué sólo publico entradas sobre este grupo? ¿Tan pesada puedo llegar a ser? Es posible, pero todo lo que yo tengo de pesada, lo tiene este grupo de completo. Podría pasarme horas y horas hablando de cada uno de sus temas, porque ninguno de ellos tiene una letra cutre y monótona de la que no se puede aprender nada.

La batalla de Paschendale, pueblo de Bélgica donde durante la Primera Guerra Mundial se libró una de las más salvajes batallas entre alemanes y británicos. La victoria fue para los ingleses pero, dado que sufrieron una pérdida de más de 310.000 soldados, se considera más tragedia que triunfo.

Este tema tiene dos variantes: la "normal" y la orquestal. Personalmente, prefiero la orquestal, ya que le da un toque de grandiosidad y te hace ponerte en situación de agobio. No hay día en que no la escuche por lo menos una vez y no dejan de ponerseme los pelos de punta.

Por otro lado, la letra no tiene desperdicio. No os la pongo aquí porque es muy larga, pero os dejo un link de la canción, y si os pica la curiosidad de saber lo que dice la letra... Buscaréis, y habré conseguido que os intereséis ;)

http://es.youtube.com/watch?v=SXAAq_KOfAg

Por supuesto, recomiendo el disco entero (Dance of Death), cuyo tema principal es la Edad Media.

¿LLegaré a esa nota?

2009-02-03T04:15:00.000-08:00

Son las 13:19 y yo debería estar en clase, pero me sentía muy enferma, o quizás me he mentido a mi misma, pero el caso esque estoy aquí. Me ha dicho mi madre que en cuanto llegara a casa me tomase el jarabe y me metiera en la cama, pero a pesar de la ligera somnolencia que siento no me apetecía desperdiciar la mañana así como así. Asíque visto que no hay nadie en el msn, tuenti.. me ha dado por leer. Es triste pero ahora mísmo todos los libros que tengo ya están mas que leidos, excepto los obligatorios de literatura, pero esos pueden esperar.. xDD Asique me he cojido un libro que me leí hace tiempo y que me regaló Charles cuando cumplí 17, me costó lo mío, porque no es de facil lectura para nada, pero el tema me interesa bastante y conseguí terminarlo en no mucho.

Se trata de un libro de investigación escrito por un cantante español, Luis Blanco, sobre la técnica vocal de los grandes del Hard Rock y el título es bastante significativo "¿LLegaré a esa nota?".

Siete años de investigación resumen esta Tesis, en la que el autor analiza las cualidades técnicas de grandes cantantes de la historia del Rock, la evolución del órgano vocal y la madurez artística de los cantantes profesionales en su etapa de mayor experiencia.

Para desarrollar la investigación, el autor se realiza una serie de cuestiones como: "¿Qué es el canto? ¿Qué extraña fuerza nos impulsa a cantar? ¿Somos los cantantes creadores de un arte o transmisores de una energía? ¿Porqué un cantante necesita cantar? ¿Somos peores cantantes cuando envejecemos y continuamos por no saber aceptarlo? ¿Las cualidades de los grandes artistas se corresponden exclusivamente con una intuición innata o a un entrenamiendo conscientemente técnico?"

Para que os hagais una idea de la calidad de este libro os puedo decir que los colaboradores son cantantes de la talla de Ian Gillan (Deep Purple), Glenn Hughes (Black Sabbath), Kevin DuBrow (Quiet Riot) y Miguel Ríos entre otros. Los cuales se somenten a una entrevista y análisis exhaustivos a cerca del mantenimiento de la voz en las giras, los secretos de su técnica (algunos de ellos bastante sorprendentes) y la evolución de este arte en manos de la industria discográfica, todo ello desde un punto de vista completamente anticomercial, que es quizás lo que mas me llamó la atención, ya que en el fondo me esperaba encontrar puro márketing sobre los grupos y los cantantes en sí, pero todo lo contrario, aparece cada uno de ellos con su técnica completamente destripada, y algún otro como Kevin Dubrow que se sincera contando que nunca jamás a aprendido a cantar, que se sube a un escenario y hace lo que le sale sin ningún tipo de técnica ni cuidados a su voz.

En definitiva, a quien le guste el tema, es un libro muy interesante el cual no recomiendo solo para cantantes que quieran mejorar la técnica, sino para cualquier persona interesada en la música, o para aquellos que no saben apreciar este arte que, a pesar de las apariencias, tan complejo es.

Destruction - Live Without Sense

2009-02-03T04:07:00.000-08:00

Antes de nada,agradecer mi acogida en este blog
En mi primera colaboracion no podia dejar pasar esta joya del thrash metal,aunque sea un disco en directo,recoge lo mejor de Destruction y marca el final de una era y el inicio de una nueva.Fue el ultimo disco que editaron antes de que el lider/cantante/bajista/compositor Schmier,dejara la banda para formar headhunter,y despues volver a ella en el 2000.
Grabado en 1989,aun dura la controversia de si es de verdad un disco en directo,un falso directo grabado en estudio.(en mi opinion no cabe duda de que es un autentico directo,pero para opiniones,los colores)
Contiene todos los temas clasicos grabados por el grupo hasta la fecha: Curse the gods,release from agony,bestial invasion,mad butcher y life without sense(estos 2 ultimos con un final bastante sorprendente),invincible force...
Musicalmente destaca por su simpleza en algunos apartados como la bateria(Oliver Kaiser),que apenas cambia de ritmos sin hacer espectaculares solos o redobles como suele ser comun en otros discos o directos;y la maestria de las guitarras(Mike Sifringer y Harry Wilkens),ejecutando unos riffs y unos solos impresionantes en la mayoria de las canciones,llegando en algunas a hacerse "piques" entre ellos,o a ejecutar solos combinados
Derrocha tecnica por los 4 costados,pero sin perder una pizca de ese thrash con toques de black que tan popular convirtio a Destruction en su primera etapa
En resumen,una autentica obra maestra que no defraudara ni a los seguidores del genero ni del grupo.

Mad Season

2009-02-02T15:12:00.001-08:00

Supergrupo de grunge (no lo digo yo, lo dice la wikipedia), formado por Mike McCready (por aquel entonces guitarrista de Pearl Jam), Layne Staley (cantante de Alice in Chains), Barrett Martin (bateras de Screaming Trees) y John Baker (bajista de The Walkabouts). Colaboró también Marck Lannegan (vocalista de Screaming Trees). Surgió en 1994, con un único álbum publicado: Above

Durante la producción del Vitalogy de Pearl Jam, Mike McCready estuvo ingresado en una clínica de desintoxicación en la que estaba también ingresado John Baker y cuando salieron, volvieron a Seattle con la idea de montar un grupo con Barrett Martin. Hicieron un par de canciones, pero no tenían cantante, asique McCready llamó a su amigo Layne Staley, y así empezó todo.

La idea era que la banda se llamara The Gracy Bunch, en honor al asesino en serie protagonista de una serie de los 70 llamada The Brady Bunch. Actuaron un tiempo con este nombre hasta que decidieron cambiarlo por Mad Season (nombre dado a la estación en la que los hongos alucinógenos se encuentran en periodo de recolección), y en 1995 publicaron su primer y único disco de estudio: Above. 10 canciones, con River of Deceit, Don't Know Anything y Long Gone Day como singles.

A pesar de que todos los componentes vienen de grupos de grunge (el estilo de moda de la época), estaban cansados de tocar siempre lo mismo y decidieron crear un grupo con un estilo diferente. Están encuadrados en la escena grunge y del rock alternativo, pero en todas sus canciones predominan influencias del blues y el jazz, con la reminiscencia de los sonidos lentos y pesados del grunge.

Al tener que compaginar sus otros grupos, hubo periodos de poca actividad, y la situación se complicó con el delicado estado de salud de Layne Staley (como consecuencia de su abuso de sustancias). Fue sustituido por Mark Lannegan de forma definitiva, pero poco después, tras la muerte de John Baker (sobredosis de heroína), el proyecto fue abandonado definitivamente, siendo imposible una nueva reunión.

Aquí está Long Gone Day, una de mis favoritas. Esta versión es en directo, con Marck y Layne junticos

y aquí River of Deceit

Es un disco interesante, no solo por sus integrantes, si no porque es una mezcla de estilos que da como resultado unas canciones llenas de matices. Desde la fuerza de las guitarras del blues y el rock, xilófonos, saxos y percusiones del jazz a voces desgarradas transmitiendo lamentos agónicos de vida, muerte y sentimiento.

Os recomiendo escucharlo cualquier día, en cualquier momento. Yo solía escucharlo de camino a clase. Me ayudaba a meterme en mi misma y envolverme de una atmosfera diferente, imperturbable, sin que nada más me importara, y aunque no es muy optimista me ayudaba a llevar el día mejor.

Paz, amor y empatía.

Pd. Creo que no se pueden ver los videos :S

Aquí están las URL

Long gone day http://es.youtube.com/watch?v=X68HkTuF6Z4

River of deceit http://es.youtube.com/watch?v=ClRfnUhVjmI

Y añado Wake up http://es.youtube.com/watch?v=YPAmydQsozU

Seventh Son of a Seventh Son - Iron Maiden

2009-02-02T04:47:00.000-08:00

Cualquiera díria que esta portada da asco: vísceras, esqueleto descarnado... ¡Oh! Habéis caído... Disco conceptual donde los haya, y mi favorito de este grupazo.

La leyenda del séptimo hijo del séptimo hijo, un niño con poderes como la clarividencia, capaz de sembrar o bien la paz, o bien el sufrimiento, sin término medio.

*

Seven deadly sins... Seven ways to win... Seven holy paths to hell... And you trip begins...
Seven downward slopes... Seven bloodied hopes... Seven are your burning fires... Seven your desires...

Al poco del nacimiento de este niño (Moonchild) su padre tiene sueños agobiantes (Infinite Dreams), en los que ve a su hijo sumiendo en la más absoluta miseria a todo el pueblo.

Los sueños parecen demasiado reales, así que va a hablar con un adivino (Can I Play With Madness?), el cual le dice que si quiere escuchar la verdad, la tendrá: su hijo será corrompido por el alma del diablo.

¿Por qué mi hijo no puede ir por el buen camino? ¿Por qué el mal vive por siempre? (The Evil that Men Do). Espero que desde el mas allá pueda ayudarle a no caer...

El Bien y el Mal... enfrentados por un niño, ¡el séptimo hijo del séptimo hijo! (Seventh Son of a Seventh Son). Ambos tratan de manipularle... Y finalmente... La victoria es para el Mal...

Tengo poderes y no puedo controlarlos... y no son precisamente buenos... (The Profecy) ¿Es que no me hacéis caso? ¡Todo va a arder! ¡Soy el Mal!...

Ahora me culpáis de todo, cuando fui yo quien avisó de esto...

Tengo poderes mágicos... Puedo ver el futuro... Y no es muy agradable... (The Clairvoyant).

Esta triste historia termina con la muerte del séptimo hijo del séptimo hijo... (Only the Good Die Young). El Mal terminó por llevárselo con él para siempre...

Seven deadly sins... Seven ways to win... Seven holy paths to hell...

Seven downward slopes... Seven bloodied hopes... Seven are your burning fires... Seven your desires...

*

Piece of Mind - Iron Maiden

2009-02-01T10:24:00.000-08:00

¿Hay algo peor que un ignorante voluntario? Sí, un ignorante voluntario que se mofe de ello. De toda la vida me han producido náuseas frases como "no leo, eso es para gente lista XD" o "he sacado un 0, ¡jajajajaja!". ¿Cómo puede haber gente en el mundo que se ria con su penosa desgracia de ser un inservible mental?

Y para que digan que el heavy es sólo ruido y tios con melenas sudorosas dando berridos... aquí dejo una pequeña muestra de que no es así...Se trata de Piece of Mind, el cuarto álbum de estudio de la Doncella. Es un disco cargado de cine, literatura y mitología, y aquél que sepa mucho inglés o traduzca las letras con ayuda de un diccionario, traductor, etc... podrá aumentar en un pequeño porcentaje su cultura general.

De hecho, para el que no lo sepa, el mismo título del álbum tiene su miga. Piece of Mind significa "trozo de mente", haciendo alusión a la lobotomía que le es practicada a Eddie en este disco. Pero por otro lado tiene la misma pronunciación que "Peace of Mind" que significa "paz mental".

Iron Maiden pensó que creando un disco tan nutrido de cultura general, sus oyentes podrían alcanzar ese estado de paz mental y así cargarse las cadenas que tan atados nos tienen a la ignorancia y la incultura (de hecho, Eddie pretende librarse de ellas en la carátula).

Where Eagles Dare, The Trooper y Quest for Fire están basadas en clásicos del cine.

Revelations cuenta la historia de Aleister Crowley.

Flight of Icarus trata sobre el mito de Ícaro y Dédalo.

Die With Your Boots On habla de las predicciones de Nostradamus.

Sun and Steel habla sobre el Samurai Miyamoto Musashi.

Y finalmente, mi favorita del disco, To Tame a Land, basada en la novela de ciencia-ficción Dune, de Frank Herbert. También hay peli.

Y realmente muchísimas canciones de este grupo están basadas en películas, libros, historia... Sólo hay que ponerse un poquito y abrir la mente a nuevos conocimientos, sin limitarse a escuchar por escuchar y a almacenar en el olvido lo nuevo que aprendemos cada día.

Bienvenidos

2009-02-01T10:04:00.000-08:00

Bienvenidos a este nuevo espacio de música.

Este blog pretende ser una especie de archivo musical multi-temático, con la colaboración de personas con intereses musicales variados para dar a conocer grupos, géneros, álbumes, canciones… aprender cosas nuevas, descubrir curiosidades… en fin, lo que queráis.

Si alguien quiere formar parte solo tiene que decirlo. Todo está abierto a modificaciones. La única norma es respetar al resto de usuarios y amar la música. El título es una cita de Nietzsche, y para terminar os dejo otra:

Sin música la vida sería un error

Paz, amor y empatía :)